正在熱映的動畫電影《新神榜：楊戩》(下稱《楊戩》)接近尾聲的一段打斗戲中，楊戩借玄鳥之力重開天眼，使出“法天象地”這一神通，與諸神對抗。只見他身披盔甲，手持三尖兩刃刀，元神高萬丈，立于天地之間，渾身金光，蔚為壯觀。

(資料圖)

不再是冷兵器肉搏，“神仙打架”有了更具象的表現形式。在《楊戩》中，這樣的奇觀場景貫穿始終。技術上，它較追光動畫同系列上一部《新神榜：哪吒重生》(下稱《哪吒重生》)有了肉眼可見的躍升，即便是放到國際舞臺上也并不露怯。

美國電影發行商Gkids日前宣布拿下該片的北美發行權，將于明年年初登陸當地院線，這也是該公司與追光動畫繼《白蛇：緣起》后的第二次合作。Gkids總裁大衛·杰斯特阿特稱該動畫風格鮮明，將一個經典的中國神話改寫為獨特的、充滿動作打斗的故事。截至8月31日17時，《楊戩》累計票房達到3.3億元，單日票房與排片占比在同檔期影片中暫列第一。

《白蛇：緣起》《哪吒重生》和《楊戩》皆由趙霽擔任導演。他的作品以獨樹一幟的美學風格收獲了一批忠實粉絲。故事上也能看出企圖心，創作者們為這些古老神話傳說中的角色補足血肉，賦予人的情感，再通過動畫這種自由且富于想象力的藝術形式，展現出角色身上區別于凡人的神性。近日，趙霽接受了第一財經專訪，對此次創作的靈感來源，技術實現過程以及中國動畫的美學思考等方面進行了解析。

作為“新神榜”系列的第二部作品，楊戩從眾多神話人物當中被挑選為主角。在主創團隊看來，楊戩是少有的人們既熟悉又陌生的神話人物，有較大的發揮空間。他在人們心中享有較高知名度，但個性和形象從未形成共識。過去的影視作品中對楊戩有過各種各樣的刻畫，多以反派形象為主。《寶蓮燈》的故事廣為流傳，楊戩將自己的親妹妹鎮壓在華山下，又阻止外甥沉香劈山救母，看上去無情無義。

翻閱文獻資料的時候，有一則關于楊戩的傳說令趙霽感到驚奇。楊戩與沉香一樣，也是仙凡結合生下的孩子，也曾劈開桃山救出被鎮壓的母親。趙霽覺得，既然楊戩曾經作出劈山救母的壯舉，又怎會不理解沉香對母親的思念之情，他的行為前后割裂，背后必有隱情。今天，他們的再創作可以為楊戩的一系列行為找到合理的解釋。

重塑舊神

《楊戩》的故事設定在商周之戰1500年后，天界衰落，楊戩傷了天眼，以賞銀捕手為業謀生。一日，他接到了一位訪客的賞銀去追捕一位神秘少年，發現少年竟是自己的外甥沉香。沉香執意尋回寶蓮燈劈山救母，眼看將釀成災禍。楊戩與沉香，以及三圣母的故友婉羅聯手追尋真相，揭開塵封往事背后的隱秘。

商周之戰后的1500年，對應人間是魏晉南北朝時期。夾在漢、唐兩大帝國之間，魏晉通常被視為一個混亂黑暗、戰爭頻繁、時局動蕩的時代，同時它如同黃金時代的黎明，也是一個充滿文化能量的時代，英雄氣概，名士風流，在書法、繪畫和雕塑方面皆有卓越成就。影片在人物服飾、建筑等細節上參考魏晉南北朝時期的元素。影片中的幾個主要人物塑造，都在神話傳說的基礎上進行了改寫，與原有形象有一定反差，注入了現代人對神的想象和憧憬。

廣為流傳的版本中，楊戩多以俊朗形象登場，闕庭有神眼，手持三尖兩刃刀，會七十三變，座下攜帶一白犬。影片中的楊戩也是翩翩公子的形象，不過因為傷了天眼，法力受限而顯得有些憂郁，賞銀捕手的身份讓他看上去像個游俠，登場時不再是身披鎧甲、英武將帥的形象，頭巾遮住了第三只眼，云紋白綢的袍子有些破損，透露著他曾經顯赫的身份。“楊戩一方面承載著家族的命運，一方面又有守護天下的大義，表面上看起來漫不經心，內心其實是富于情感。實際上，他是一個對親情很在意的人。”趙霽說。

影片中，申公豹也與過去人們所熟悉的善妒反派形象有較大差別。在趙霽看來，申公豹亦正亦邪，他有溫情和人性的一面，“他有英雄氣概，有自身大義，只是個人抱負在當時無法施展，因此被人誤解而感到有些委屈”。在申公豹形象塑造上，主創們參考了竹林七賢中的劉伶，嗜酒而不羈。登場時口中念的詩句出自劉伶的《酒德頌》，臨終時的感喟出自曹丕《善哉行·其一》：“人生如寄，多憂何為？今我不樂，歲月如馳。”作為配角登場的申公豹，與坐騎白額虎對抗魔家兄弟，其英武狂放之姿令人感嘆。

另一重要角色沉香登場時是一個莽撞的少年形象，因為相似的命運，他與楊戩從最開始的對立到后來找回了親情的羈絆。在識破師父玉鼎真人為鞏固勢力而布下謊言之后，二人為共同的目標拼盡全力。

故事中增添了一個神秘的女性形象，楊戩母親瑤姬的故友巫山神女婉羅。婉羅在片中有著重要的戲份，她信念堅定，引領楊戩與沉香一步步走向真相，并最終揭開與三圣母一同被鎮壓在蓮花峰下的玄鳥的秘密。在玉鼎真人口中具有毀天滅地能量的玄鳥，實際上象征著循環更始，生生不息。

“玄鳥本身并不存在善惡，只是當被惡人利用的時候，它會被人誤解為危害性的力量。但我們后面會看到楊戩的母親、沉香的母親隨玄鳥出世的時候，實際上是恩澤天下，讓天下始終生生不息。”趙霽向第一財經解釋。

神仙開飛船出行

過去影視作品中，神仙們騰云駕霧，在古典山水園林式的仙境中逛游。到了《楊戩》，趙霽希望創造一種更豐富的審美。影片中，玉鼎真人的道場金霞洞與過去人們印象中的仙境最為貼近，蒼松翠柏，飛瀑流云；蓬萊、瀛洲和方壺三個仙島則給人耳目一新的感受。趙霽告訴第一財經，創造神界空間是他最喜歡的部分，“可能有點貪，想盡可能做得好玩，這也是動畫性上發揮空間最大的地方。其實這些空間也是人間城市的延展，比如蓬萊是經濟中心，方壺是娛樂中心，瀛洲是旅游中心”。

蓬萊仙島，古典建筑如山一般重巒疊嶂，飛船如織，穿梭其間。天界衰落后的世界，神仙們失去了飛行的能力，不得不搭乘飛船出行，靠一種叫做“混元氣”的燃料驅動。這些飛船看上去新奇，實際上并非沒有歷史依據，東漢時期青銅齒輪的工藝復雜而普遍，楊戩的飛船就借鑒了漢朝軍用快艇的構造。事實上，影片中許多創意細節都經過了歷史考據，比如骰子的原型是一個結構精巧的26面印章，人物戴的眼鏡設計靈感來自古代工匠使用的工具，類似這樣細節遍布于每個角落。

神界的旅游中心瀛洲仙島則以敦煌郡為原型，婉羅所居仙樂坊如同沙漠中的綠洲，高聳入云。婉羅在宮殿中一段令人驚艷的飛天舞原本并不在創作計劃之中，實現的過程難度極高。它需要首先對專業舞者進行動作捕捉，再通過動畫的形式表現人在空中起舞，空靈縹緲的形態。這段場景的靈感源自趙霽與創作團隊在莫高窟的一次采風。

“走進莫高窟任意一個洞窟都會有強烈的跨越時空的感受。”趙霽一直記得，“它像是一座大型電影院，穹頂式的巨幕包裹著你，壁畫上面的內容之豐富讓你震驚。你會真的覺得那些畫能動起來。”從莫高窟里出來，趙霽想去博物館買一些紀念的文獻和畫冊，可是怎么挑都覺得不滿意，于是他希望能夠用動畫的形式把莫高窟，乃至中國歷史文化中的瑰寶用一種全新技術手段去呈現出來，“我們還遠遠無法還原身處洞窟時的感受，但至少可以做這樣的嘗試”。

影片中這段兩分多鐘的場景給觀眾留下了深刻印象。和古代藝術家對神仙宴會的想象一樣，樂器會自己飛到空中，奏出樂音，仙樂飄飄，婉羅吟唱著《洛神賦》，與眾仙女輕歌曼舞，時而化作花團錦簇，落英繽紛，令人驚嘆。

動畫行業艱難進步

從2016年第一部動畫電影《小門神》開始，追光動畫在過去8年時間持續輸出了7部院線電影，每一部都在技術和劇作層面實現了進步。

對于動畫電影這種開發周期漫長、風險較高的類型而言，制作過程艱辛而不易。追光動畫憑借品質在行業中占據了重要位置，也吸引了一批認同其美學風格的觀眾群。但對其視效、美術、動作設計予以肯定的同時，關于故事的爭議一直存在。這次《楊戩》的故事也遭到不少觀眾質疑。

中國動畫行業仍然處于早期發展階段，正在逐漸完善和進步的過程當中，趙霽覺得，“我們希望把故事做得更加豐富，有深度，不要過于簡單直白。追光從來不是多偏重技術，而不在意故事或者文戲，大家看到我們技術做得好的地方，其實仍然有進步的空間，每個環節都有進步的余地”。

實際上，在2019年《白蛇：緣起》的時候，《楊戩》的籌備工作就開始了。2021年春節檔《哪吒重生》上映之際，趙霽曾發微博提到《楊戩》團隊中一位重要同事的離職，“他對《楊戩》非常重要，過年前他和我說，想要換個行業試試。我和他說，我們等一等，《哪吒重生》賣得好，我們就可以堅持下去了。夢想可以等，但是生活等不了。”

《楊戩》的創作難度較《哪吒重生》有了量級的提升，僅僅是蓬萊仙境的創作難度就超過了后者整個東海市的制作難度，與此同時行業環境并沒有變得更好。“咱們影視行業已經被評為特困行業，這個情況在《哪吒重生》的時候還沒有發生”。

不過，趙霽帶著《楊戩》在全國進行路演的時候，發現了令他感到振奮的現象。“我們的電影已經在影響下一代年輕人，他們愿意投身動畫行業，認為這個產業是有機會的，這也是現在這批動畫人堅持的重要原因。我們希望年輕人有這樣的動力，有這樣的驕傲。”趙霽說，也許他們看到今天的作品，會覺得有各種各樣的不足。但是他們愿意投身這個行業，將來一起做更好的中國動畫，對創作者而言，這就是最大的鼓勵。

“現在這個行業缺不缺資源，缺不缺人才？當然缺。”趙霽告訴第一財經，“但是它也沒有垮掉，沒有因為所謂的特困它就消失了。我現在看到的是一個生生不息的動畫產業，這個產業在努力地進步。”

（文章來源：第一財經）

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